RDM RECORDS Aggiornamento Catalogo Editoriale

Da oggi disponibili i formati a stampa della produzione letteraria di Romina Daniele, presso l\’editore tramite relativa piattaforma web al Catalogo

http://www.rdm-records.com/ita/Catalogo_Libri.htm
e prossimamente presso i migliori rivenditori online.

Titoli Disponibili:

\“Il dialogo con la materia disintegrata e ricomposta\“, un\’analisi di Thema (Omaggio a Joyce) di Luciano Berio.

Tipologia: saggistica
Data pubbl.: 2010-2011.
Lingua: Italiano. Abstract: qui
Pagine: 88. ISBN 9788890490514
FORMATI:
e-book : PDF file: disponibile Prezzo: " 6.00.
Libro a stampa: disponibile Prezzo: " 12.00

Indice: Il Testo e il Contesto - Thema (Omaggio a Joyce) opera centrale dello Studio di Fonologia degli anni Cinquanta - Analisi del materiale e modalità di realizzazione dell\’opera - La poesia joyciana come \“tema\“ e \“struttura operativa\“ - Dalla registrazione al montaggio finale - I processi di elaborazione della parola e del suono - La musica come elaborazione
elettroacustica della voce - \“Il potente ritmo dell\’incarnazione di un\’dea\“ - Appendice, trascrizione del testo.

Il dialogo con la materia disintegrata e ricomposta è il luogo in cui l\’autrice riafferma declinandoli dal punto di vista della musica, alcuni concetti fondamentali relativi la sua riflessione sul fare artistico imprescindibilmente connesso alle tecnologie come alle condizioni e ai modi della conoscenza; sin dalle prime pagine di questo saggio, infatti, si presentano i concetti di materiale e degli ordini-mondi possibili, per poi dispiegarsi le teorie della integrazione tra strutture diverse e della necessità dell\’impegno intellettuale nei confronti della disparità dei termini operanti, dell\’intima connessione in termini di dispositivi tecnologici tra la musica elettronica in studio e l\’opera cinematografica; citando e argomentando ancora una volta i grandi pensatori di riferimento, Michel Chion e Gilles Deleuze, Jacques Derrida e Roland Barthes, Sergej Ejzenstejn, Henry Bergson e Martin Heidegger.
Il saggio rappresenta inoltre un sintetico compendio sui principali contributi analitici italiani sul brano preso in esame, Thema (Omaggio a Joyce) di Luciano Berio, prima grande opera elettroacustica della storia per voce e nastro magnetico, ad essere basata sul montaggio e l\’elaborazione dei materiali vocali registrati, a partire da un frammento dello Ulysses di
James Joyce. I nuclei argomentativi portanti sono: la poesia joyciana come \“tema\“ e \“struttura operativa\“, i procedimenti elettroacustici e i loro significati, i processi di elaborazione della parola e del suono, la musica come elaborazione elettroacustica della voce; infine, essendo l\’autrice attiva in prima persona nel campo della sperimentazione vocale, il testo non manca di fornire attente e approfondite considerazioni dal punto di vista specifico della voce e della vocalità .


Ascenseur pour l\’èchafaud: il luogo della musica nell\’audiovisione.

Tipologia: Saggistica.
Data pubbl.: 2010-2011
Lingua: Italiano. Pagine: 232.
FORMATI:
e-book : PDF file: disponibile ISBN 9788890490521 Abstract: qui. Prezzo: " 8,00.
Libro a stampa: disponibile ISBN 9788890490590 Prezzo: " 16,00.

Indice. Capitolo I. Malle/Davis: origini del rapporto. 1.1. Committenza musicale e produzione filmica. 1.2. Des pistes: apprendistato ed esordio di
Louis Malle. 1.3. Modalità : origine e novità di una produzione musicale. 1.4. Estetica della reversibilità . 1.5. La drammaturgia del suono. Capitolo
II. Il jazz e lo schermo. 2.1. Standard jazz/film. 2.2. <> 2.3. Le due vie possibili. Capitolo III. Differenza e ripetizione. 3.1.
Struttura della colonna sonora (analisi e osservazioni). 3.2. Nuit sur les Champs-É°lysèes (sequenza e brano). 3.3. Il <> e il <
visivo>>, schema comparativo piano per piano. Riflessioni <> (conclusioni). Appendice 1a. key-frames della sequenza 9 Nuit sur les
Champs-É°lysèes. 1b. Trascrizione del brano Nuit sur les Champs-É°lysèes.

Il presente lavoro nasce dall\’esigenza di individuare e indagare il \“luogo della musica nell\’audiovisione\“ attraverso l\’analisi dei rapporti
intercorrenti tra musica e immagine nel primo film di Louis Malle, Ascenseur pour l\’èchafaud (Ascensore per il patibolo, Francia, 1957), con musiche ad
opera di Miles Davis.
Il territorio di tale argomentazione investe aspetti interni alle due discipline (la musica, il cinema) in riferimento ad implicazioni di natura
storica e teorica.
Ci domandiamo:
a. Quale il terreno culturale di quest\’esperienza tanto singolare, in rapporto al panorama del cinema francese di derivazione noir degli anni
Cinquanta, in cui il jazz è presente nella sua caratterizzazione europea.
b. Fino a che punto l\’abilità del musicista, il concetto di improvvisazione, le implicazioni istintuali del jazz hanno concorso nella \“scena globale
audiovisiva\“, e fino a che punto il prodotto filmico va da ascriversi al montaggio finale, alle scelte e direttive della regia.
c. Come è avvenuto il processo di \“localizzazione\“ della musica nel film:
quali le procedure di elaborazione del materiale originale, tipo di equalizzazione, missaggio e montaggio.
Il cinema di Louis Malle, la musica di Miles Davis, il rapporto tra immagine e suono e quello tra la musica e il cinema, l\’analisi interdisciplinare e
multimediale, le apprensioni della Nouvelle Vague, il fascino e l\’importanza della cultura moderna intesa e descritta in senso storico, l\’indeterminatezza
possibile della stessa a confronto con qualsivoglia post-modernismo o contemporaneità .


Di prossima pubblicazione, inoltre, il formato a stampa con traduzione in inglese a fronte della raccolta poetica:

Poesie 1995-2005

Tipologia: Poesia
Data pubbl.: 2010-2011 Preview: qui
Lingua: Italiano con traduzione in inglese a fronte
Pagine: 182. ISBN 9788890490507
FORMATI:
e-book : PDF file: disponibile Prezzo: " 6.00.
Libro a stampa: presto disponibile Prezzo: " 14.00

Indice. Tenebre infantili - Contorsioni acidule - L\’abbattimento dei languori - L\’immolata inefficienza - L\’infausta salvezza - Della subalvea religione - Fremiti e boati - La negazione - Assenza (o soglia del mio dolore) - La natura assente - Le voci del popolo - Dell\’estetica passione - Della defraudante definizione - Io non - L\’ineffabilità mia e dei miei simili - Storia di un assassinio - Del superamento della metafora - La risonanza della frattura costante. Ovvero riflessione sul dolore nella sua relazione col molteplice. - Quiete. Aforisma. Devastante. - Epigrammi.

La raccolta contiene una selezione di poesie scritte, come indica il titolo, nel periodo compreso tra il 1995 e il 2005, arco di tempo in cui la poesia
era il primo e necessario luogo di azione ed espressione dell\’autrice.


Romina Daniele
Compositrice di musica elettronica, vocalist e performer, scrittrice, produttrice, Romina Daniele vince nel 2005 il Premio Internazionale Demetrio Stratos per la Sperimentazione Musicale, dal tema \“vocalità e ricerca\“ nella sezione nuovi progetti. Nello stesso anno realizza Diffrazioni Sonore, complesso progetto discografico sulla relazione tra costruzione e
improvvisazione con l\’utilizzo della \“voce come strumento\“ e nuove tecnologie compositive, pubblicato nel 2010 da RDM. Nel 2008 realizza il secondo disco per voce ed elettronica, Aisthà nomai, il Dramma della Coscienza (cd, 2008), in cui la composizione e la ricerca della materia sonora si estendendono ai suoni non vocali, in un territorio ramificato
nella poesia, nella testualità , nel teatro, nel pensiero, nell\’arte. Ha pubblicato dunque per le edizioni RDM: la raccolta Poesie 1995-2005 (con traduzione in inglese a fronte) e i saggi \“Il dialogo con la materia disintegrata e ricomposta\“, un\’analisi di Thema (Omaggio a Joyce) di Luciano Berio; Ascenseur pour l\’èchafaud, il luogo della musica nell\’audiovisione.